From: Janet Smith at Stir
從辛巴威到阿根廷，跨越多領域的表演藝術節目將在 2026 年 1 月 22 日至 2 月 8 日期間登上大溫哥華各大舞台。來自 17 個國家 的作品將在本屆 PuSh 國際表演藝術節中亮相，其中包括 Tanya Tagaq、Alan Lake、Tyson Houseman、Rainbow Chan 等知名創作者，他們的作品跨越電影、舞蹈、喜劇、音樂、裝置藝術等多重形式。
2026 年度的跨領域藝術節今晚於 West 4th Avenue 的 The Birdhouse 公布節目，門票將於 11 月 20 日開售。完整節目表與 25 檔節目可在線查看。
亮點節目介紹
《Split Tooth: Saputjiji》—— Tanya Tagaq 的世界首演
由 PuSh 共同委託製作，根據這位原住民因紐特藝術家 2018 年同名小說改編的音樂會式舞台作品，結合喉音歌手、音樂家與表演者。
地點：Chan Centre for the Performing Arts｜日期：2 月 5 日
共同主辦單位：Chan Centre、Music on Main。
《Kamwe Kamwe（One by One）》── 來自辛巴威的高能量舞蹈與影像
Jerahuni Movement Factory 將在 Performance Works（1 月 27–28 日）演出此作品，透過肢體、歌唱、桿子與彈力繩構成的舞台地景，探索歷史中被消音的故事。
《Orpheus》—— Alan Lake Factori(e) 加拿大西岸首演
蒙特婁藝術家 Alan Lake 重新詮釋神話中的下潛旅程，帶領觀眾穿越黑暗走向連結與重生。
地點：Vancouver Playhouse｜日期：1 月 30–31 日。
捷克 Archa 劇團《Eight Short Compositions From the Lives of Ukrainians for a Western Audience》
1 月 22–23 日於 Waterfront Theatre，以文本投影、音樂、動作與光線呈現五位表演者在戰火陰影下仍保有的日常片刻。
共同主辦：Vancouver Poetry House。
《SKIN》── 德國 × 澳洲多元身體的跨界舞蹈
2 月 4–6 日於 Annex，由 Renae Shadler & Collaborators 與 Roland Walter 呈現，以海葵與液態狀態為靈感的共享舞蹈語言。Walter 具有全身痙攣性麻痺，由非身障編舞家 Shadler 創作。
《Everything Has Disappeared》── 菲律賓離散文化與全球經濟的關係
由 Winnipeg 的 UNIT Productions、Toronto 的 Mammalian Diving Reflex 與 Vancouver 的 The Chop Theatre 合作製作。
地點：York Theatre｜日期：1 月 29 日–2 月 1 日。
共同主辦單位：The Cultch。
《Live at the Dream Factory》── Rainbow Chan帶來粵語流行文化、遷徙與身份的交會
澳洲 × 香港創作人 Rainbow Chan 將於 2 月 4 日在華裔加拿大博物館演出，以 Ming Wong 的《Vast Ocean, Boundless Skies》舞台裝置為背景，透過離散視角重塑粵語流行的文化遺緒。
更多來自全球的亮點節目：
- 法國 École Parallèle Imaginaire《Le Beau Monde》：荒誕的科幻劇場（Roundhouse｜1 月 24–25 日）
- 巴勒斯坦藝術家 Khalil Albatran《Khalil Khalil》：以音樂與動作探索榮譽、哀悼與失落（The NEST｜1 月 23–25 日）
- Cherish Menzo（荷蘭 × 比利時）《JEZEBEL》：重新奪回嘻哈黃金年代的「video vixen」形象（Scotiabank Dance Centre｜1 月 22–23 日）
Encuentro 系列（拉丁美洲 × 加拿大的全新合作）
由 Latincouver 與 Vancouver Latin American Cultural Centre 合作推出：
- 《Bardaje》── 墨西哥藝術家 Lukas Avendaño
在羽毛、金屬紙、金銀光澤與 ayoyotes（帶聲響的種子）構成的儀式空間中，挑戰殖民性別框架。 - 《Wayqeycuna》（阿根廷）
藝術家 Tiziano Cruz 以證詞、儀式與舞台行動回望其安地斯童年（Roundhouse｜2 月 6–7 日）。 - 《Trouble Score》（巴西 × 比利時）
介於儀式與流行音樂會之間，以魔幻寫實折射家庭神話（Vancouver Playhouse｜2 月 7 日）。
其他跨領域作品
- askîwan ᐊᐢᑮᐊᐧᐣ── 原住民 Cree 藝術家 Tyson Houseman 將現場電影與生態歌劇融合（Roundhouse｜1 月 29–30 日）。
- 《Kiuryaq》── 加拿大、格陵蘭、薩米族藝術家共同探索北極光與人類的關係（Chan Centre｜1 月 28 日）。
- Lara Kramer《Remember that time we met in the future?》（SFU Woodward’s｜1 月 28–29 日）。
- 《2021》——融合故事、電玩與 AI，由 Touchstone Theatre 共同主辦（Annex｜1 月 23–24 日）。
- Creepy Boys《SLUGS》── 科技龐克×小丑×木偶噩夢（The NEST｜1 月 29–31 日）。
- Wet Mess（英國）《TESTO》——劇場 × 變裝 × 多媒體（Performance Works｜2 月 7–8 日）。
溫哥華舞蹈作品強勢登場
- Plastic Orchid Factory《Catching Up to the Future of Our Past》
瑪麗官（Mary Quant）風格的復古未來舞作（Scotiabank Dance Centre｜1 月 30–31 日）。 - Vanessa Goodman《WAIL》（Annex｜1 月 26–27 日）。
- Justine A. Chambers《The Brutal Joy》（Scotiabank Dance Centre｜2 月 5 日）。
更多節慶活動與教育計畫
- 開幕派對：1 月 23 日（The Birdhouse）
- 閉幕週末：2 月 7 日 The Motha’ Kiki Ball（與 Van Vogue Jam 合作）
多項節目也提供線上觀看。
PuSh 2026 產業系列（Industry Series）
1 月 27 日至 2 月 1 日，將匯聚超過 240 位全球表演藝術產業人士。
新計畫：In Dialogue（藝術家與評論者培訓）
面向 25–35 歲的年輕創作者，免費參與：看演出、與劇場創作者交流、參與藝術家座談（2 月 2–8 日）。
PuSh 青年票（Youth Pass）回歸
16–24 歲青年可用 20 加幣觀看 4 場演出（名額有限）。
